何道英更心动了，他很认真地问东恩，复仇结束之后，你就会幸福吗？东恩说希望是的。

从1997年的《名侦探柯南：计时引爆摩天楼》到2022年的《名侦探柯南：万圣节的新娘》，《名侦探柯南》剧场版系列已经陪伴影迷走过二十五个年头，虽然影片质量大有不如从前之势，甚至近几年作品也遭遇口碑滑铁卢，但是影片票房却是屡创新高。究其原因是影片当中的推理成分不断弱化，作为观影核心的柯南粉对此会感到失望，而影片为了吸引不同的观众群，又增加了不少对“路人粉”友好的元素，使得影片逐渐从推理片变成了“动作片”。王鹏说道：“其实柯粉们心情是很复杂的，就是一边在抱怨，一边又放不下又要去看，归根结底就是情感。”

除此之外，古装历史剧重回荧屏，在类型上多元复合发展，成为收视热点。历史正剧《天下长河》、女性励志轻喜剧《梦华录》、武侠玄幻剧《雪中悍刀行》、谍战剧《风起陇西》、刑侦悬疑剧《唐朝诡事录》《显微镜下的大明之丝绢案》等形成多种艺术面貌，丰富了古装历史剧的趣味性与观赏性。另外，《三体》打开中国科幻剧的“元宇宙”，《开端》尝试叙事上的“无限流”，《平原上的摩西》创造悬疑剧的“非典型”，都体现出了近两年我国剧集创作在内容和类型上的深入开掘，形成主导性中的多样化发展，初步形成多维内容与观众口碑高度匹配的供需生态，凸显“大体量”与“小而美”一体两面的内容创作逻辑，由此也给观众带来异彩缤纷的中国故事。

总而言之，《中国奇谭》的创作体现了道为术之本，术为道之用的理念，在继承民族动画创作范式、汲取中华美学精神方面为中国动画发展提供了一种思路，值得褒奖。自1922年第一部动画广告片《舒振东华文打字机》上映，中国动画已走过百年历程。回首这段峥嵘岁月，艺术发展与技术进步携手并进。一方面，技术为艺术提供了坚实基础；另一方面，艺术又不断向技术提出新要求，促使技术更新迭代。然而，在市场化浪潮中，部分动画人受“眼球经济”的冲击，陷入了奇观至上、迷恋技术等误区，把创作重心放在视觉呈现和技术升级上，导致一些作品徒有绚丽特效和精致画面，故事内核和主题思想却缺乏原创性，模仿借鉴欧美日韩风格的痕迹明显，受到观众吐槽。正所谓，“有术无道，止于术”。光有中国文化元素的“皮相”是不够的，只有在精神内核上坚守“中国魂”，表达中国风格、中国话语、中国情怀，才能为国人所热爱，为世人所欣赏。

《灵魂伴侣》海报

通过剧中刻画的祁连山的编剧历程可以看到编剧行业的部分现状。《暮色心约》通过祁连山这样一个小角色，以小见大地向大众展现了现实中的编剧行业，无论是《追凶》，还是《接地气的青春校园爱情故事》都需要尊重各方意见，再进行创作，而《暮色心约》最后借祁连山创作《逐风》一炮而红的剧情，表露出编剧行业成功与否，归根结底要看内容本身，真正的热爱和无干预的创作环境才能创作出大众喜爱的作品。